熊家餐馆 第二季(2023)

简评

第六集有多窒息，第七集就有多解放，richie的成长太令人振奋了！Marcus在哥本哈根的那一段充满了惊喜，我认出了好多地方，看到自己曾经居住过的地方出现在影视剧里非常欣喜！luca讲给他的那一段话我记得第一季carmy也说过类似的开头，以为自己非常了不起但是被现实锤了，不过两个人倒是落点不同，luca强调要走出去，去感受，去生活，去获得灵感，而carmy在最后决定要专注于自己的事业，觉得不能一心二用（虽然我也不太看好他和clair，他太破碎，而她完美得不真实）将视角分散到餐馆的各个角色这个想法非常好，可是感觉最后没有太够的样子，只是浅浅地掠过一下。至于家庭创伤这个，哎呦，这个我得跟心理咨询师聊一聊了。

第二季开始关注餐馆的每个人了，每个人性格不同，也有不同的生活，镜头也不再局限于餐馆内部，而是整个芝加哥。生活仍旧是乱糟糟的一片，即使乱，每个人都想尽自己的力不断磨合，让餐馆涅槃重生。他们就跟我们生活一样，原来世界各地的人也是如此的相似。其实不断的看电影看剧，就是在告诉你，你现在的生活所遭遇的一切都不是特殊的，每个人都会遇到。而人类之所以创造一次次奇迹，是因为面对乱糟糟的环境，我们没有垂头丧气，我们怒吼，情绪发泄，而我们也会试图整理好一切。另外，Carmen的女友好漂亮！

依然好看。有一集很喜欢，甜品师去哥本哈根学习。镜头里，他一个人大多数时间没有表情，起床，喂一只总也不出现的猫。在混乱嘈杂剧集中，这集很安静，甚至没几句台词。剧集不是很统一，它像个散文集，不是一环扣一环去讲一件事。它是铺开一片，向前推进一点，把环境氛围讲满，人物放在里面，反应、状态就都顺理成章。看了这部剧，我开始意识到自己不是不喜欢台词多的故事，是不喜欢台词多的电影。相比之下，台词满更适合剧。台词多要在非常合理充分的情景里发生，不然则拖沓。本剧把台词设置成“音乐”它变成环境一部分，甚至是最有煽动作用的音乐，用得很妙。

第六集神了！…应该有第三季吧，但是这一季真的挺精彩，每个人都开始重新发光，应了跟richi聊天的那个主厨的那句话，重新开始不论多晚。carmen怎么讲，还是感觉像lip，但是这次他困在自身的精神状况困境里。lip是那种有机会更上一层，但是编辑硬生生把他拉下来，carmen是可以往上走，但是他固步自封了。拒绝看见自缚的绳索。还是觉得第六集封神，每个人都在爆发点，冲突矛盾溢出屏幕。导演的镜头语言真的很棒，虽然黑幕专场我还是不太习惯。期待下一季！

开始看熊家的这一周，每天都在下厨，已经尝试了5个新菜谱，几乎每天一个新菜，有肉有青菜有甜品。昨晚又熬到凌晨，边看边剁巧克力，天亮爬上床，鬼使神差搞了个复盘小笔记！觉得好像确实这些东西不记录，下次岂不无法绕道而行？对下厨有了些自然而然的领悟以及意识到复盘提升的必要性。这对我来说实在是，太哇塞了。只有我知道不可置信和哇塞的程度，但这没关系。把岛台也重新布置，腾出更大的操作空间，或许下一步就要去买绿胶带了。对现在的我来说，看新剧已经没那么容易。在有限和更容易分散的心理启动空间里，看一两集就弃剧或搁置是太常见的事情。人总是缺乏回到一个不熟悉的地方的动力。可是熊家就有那个能留住我的、让我不会离开、一定会回来的东西——家一样熟悉的规律的高压焦虑感。一片混乱，then u hit restart。

美剧真的是越来越烂了，从足球教练到熊家餐馆，越来越肤浅、做作。如果说三流厨师们经过一个月的集训摇身一变顶级大厨可以理解为暖心励志，那么最后一集可以说是集全剧离谱之精华，坐不下几个人的餐厅点了一万道菜，五分钟还真就做完了一万道菜，感觉好像被侮辱了。每次制造剧情高潮都得靠有人犯病，大家有事没事都大呼小叫，全员活在精神分裂的世界。离开美国也没几年，但感觉近几年美国制作人们精神状态似乎格外不佳，在要么政治正确要么标新立异剑走偏锋的道路上越走越偏。不求美剧巅峰重现，但是请大家好好讲故事，静下心来认真做影视剧，别再搞耍了，好吗？

超一流的电视剧拍摄技法，从导演摄影到剧本和演技，都是在炫技。看的很爽，但总觉得缺了什么东西，缺了一个贯穿始终的这部剧所想表达的东西所拥有的灵魂。人物成长有，但转变有些突然，比如Richie一集就变了个人（Tina的转变就是逐步也有弧光的）。故事发展也有，但仔细想来也是个爽剧的不太符合商业逻辑的发展。对于负面情绪的表达，也更像是在被利用，不能让人想疯就疯，想好就好吧。我其实还是喜欢看炫技片，但love story这样的炫技太刻意了。但还是期待后面的剧情，拿艾美奖还是实至名归。

不像十集电视剧，倒像十个不同导演执导的短片合集，集与集的气质迥然不同。个别单集的质量相当高，比如E04“你见过凌晨四点的丹麦吗”、E06“《八月：奥色治郡》in Chicago”、E07“花了全剧一半的配乐预算来买霉霉的歌”，以及E10重现了上一季的惊艳长镜头（10min偷懒版）和冰箱把手伏笔（对应上一季的番茄罐头）。剧作的整体编排上仿佛看到了上世纪唱片行业黄金年代的打歌思路——在A面主打歌上投入重金讨好市场，在B面展现音乐人格和审美趣味。怀疑编剧经常刷小红书，因为男主角在本季的成长线，大概就是美国版的“上岸第一剑，先斩意中人”。

最近看这部剧的时候有种说不出的滋味，即使是去年看的我都不会有这种感觉。好像突然间验证了我只能看到和感受到我已经拥有的经验这个事实。一些痛点真是出其不意的就让人崩溃。话说回来，下个月就是上班一年了，虽然人在海外，但是也不像故事里的人在哥本哈根进修那样的让人充满遐想。第七集关于让大家承认错误的那段，上星期刚刚从老板那里听到了几乎还原的版本，导致这回像第二次受刑。不过故事还是故事，挨骂完了我也没有像主角一样充满干劲，感觉他像入教了而不是入职了。（又开始琢磨该回味哪些以前看过的电影了）

画面和剪辑依然是长项，然后是色彩和配乐，赶脚象是在称赞MTV，其实画报也有类似的美感……好了不开玩笑，洋大餐摆起谱来堪比最高档的化淆实验室，食材都是分析纯，卫生有百级净化区，服务比亲妈体贴十倍不止，然而第一季讨人喜欢的剧情全不见鸟。编剧倒也知难而绕，整季都在讲融资、讲施工、讲审批、讲培训、讲市场调查，然后搭配各个角色回忆的汤汁，各种心理慰藉和救赎的香薰，没有分歧？制造矛盾也要上。要知道他们吵到第三季都没停止，那还慰藉和救赎个P呢，难道得的是慢长精？尤其是那个深井冰一样的家族节日聚餐。西德妮仍然贡献着宛如橄榄油般的存在感，其他的角色都不需要——然而正是这样一个还算正常的角色，开业酬宾之夜居然也犯了苛刻的毛病，更不用提男主把自己关冷库里了。我还是只看浅景深吧。

确实是封神的剧了，第二季一整个群英荟萃，纯纯飙演技。当Jimmy叫出Jimmy，当老妈开始发疯，当罚叔的微表情快速转换。全场都是最佳了好吧。第一季，焦虑蔓延。第二季，努力变好，最终打破重来。两季过后，天下谁人不焦虑，世界就是一个巨大的草台班子，有人努力就有人逃避，有人能够handle就有更多的人handle不了。有时候，那个漩涡，那个怪圈，真的和外界没关系，就是自己给自己画的，走不出来不一定是能力不够，还可能是不想走出来，习惯了，习惯最安全也最可怕，温水煮青蛙…

比第一季好，第一季老实说套路化的表达太多，尤其那只熊。这一季可能很多人会吹第六集，但第六集是典型的颁奖季电影套路剧本了，举重但不能若轻，看似细节丰富但所有细节服务于主线drama最终的高潮点和人物塑造，目的性明显。对比继承之战S2E5差距很突出。继承之战那一集是主线抓马但抓马之下，拥有大量自由流动和主线若即若离但又交织、互相生成的细节。私以为熊家S2E7比E6更好，看似是个正能量人物成长单集。但节奏化的影像和文本呈现了劳作自身的韵律与快感，远远溢出所谓的角色成长。