利己主义(2022)
エゴイストUP:2025-02-03

利己主义简介
本片改编自已故小说家高山真的同名自传小说,主人公浩辅(铃木亮平 饰)14岁母亲去世,来到东京成为时尚杂志编辑的他一直用华丽的衣装作为保护自己的铠甲。这时他遇到了对自己的美不自知的龙太(宫泽冰鱼 饰),从此卸下伪装,领会了爱着别人的喜悦,而他同时也扪心自问,这到底是不是一种自我满足。
第35届东京国际电影节 主竞赛单元 最佳影片(提名) 松永大司 第16届亚洲电影大奖 最佳男主角(提名) 铃木亮平 第16届亚洲电影大奖 最佳男配角(提名) 宫泽冰鱼
松永大司 Daishi Matsunaga导演
铃木亮平 Ryohei Suzuki饰 齐藤浩辅
宫泽冰鱼 Hio Miyazawa饰 中村龙太
阿川佐和子 Sawako Agawa饰 中村妙子
中村优子 Yûko Nakamura饰 齐藤静子
和田庵 Iori Wada饰 齐藤浩辅(少年)
简评
以龙太的死亡,大致可分前后两半部分。然后让人比较割裂的是,前半部在拍两个人的爱情时,我并没有感觉到他们相爱,更恰当的说是交心的过程,只是几次帮助?交给演员的心理特写实在太少了,导致整个剧情的发展就像是给两个人上了发条,然后他们就要按照既定的路程,相爱,意外,连死亡都像是突如其来的必要过场。与其想着做爱怎么拍,不如花点心思研究一下心理的文戏吧。而且做爱的情色也拍得不算好看。甚至于后面我都疑惑怎么就爱到这种地步了?我不太能理解。后半部分,一个给钱接济,反复道歉道了那么久,拖沓,毫无重心。甚至于浩辅对龙太的死亡,有多悲伤都没有恰当的镜头展现,这是导演的锅。不要说小众题材少,有一部算一步就应该寄予鼓励,相反,利用小众题材博取观众才是要命的。还有一点就是镜头晃的要死,而且很少切镜头,看的头晕乏味。
当初本来就是冲着佐爱场景去看的,本来会觉得是什么狗血爱情剧,结果到了最后,这是一个从缺席到完满的故事,一个关于母亲的故事,不能说拍的有多好,片中长镜头,手持镜头,还有小空间内的场面调度拍的都挺不错。但是叙事就挺见仁见智了,“我每个月给你钱,你别当鸭了。”感觉是有点恋爱脑在上面的。主题上对于利己主义说的挺露骨的,主人公照顾对象的母亲本身就是对自己的弥补,情感上的利己成全了这一对本该陌路的母子,情感本身也许就是向着自己走的。最后很想吐槽,主人公才是那个私人教练吧,他对象那么瘦到底怎么当的上私教的啊。主人公独角戏演的不错,但是总感觉有些镜头有点太刻意但又没太多用处,总而言之,佐爱戏还是以硬为敬啦。
本来就冲着这诚意满满长篇幅的床戏也应该给高分的!但这部片子最大的问题还是感情立不住,剧情与简介分离,根本寻不见标题“利己主义”之意。龙太这个角色本来就显得单薄虚假,让人根本摸不透内心,竟然还在中间就强行被死亡(我寻思着一句过劳死就把观众打发了么)……后半段浩辅与龙太妈妈的相处还是挺动人的,特别是病床上“在天堂龙太也一定在照顾你妈妈吧”的对话,可如果一开始就要拍家庭温情就直说啊喂!而且日本人也太疏离客气了吧,全程都在看他们点头鞠躬说对不起……最大的看点果然还是铃木亮平,这种硬朗土憨又带有一点骚气的单眼皮韩式长相在同性题材里真的很难得……况且演技也出奇好,不忸怩作态就把角色内在的柔情与骚气演了出来(虽然看了影评也完全不觉得他自私,只觉得剧情与人设有大问题),的确值得拿奖。
被剧作往下拉垮的电影,导演的分镜意识很好,作为一个电影导演,有意识地进行分镜服务文本情绪的工作,很到位。整部电影简直可以作为表演教材使用,男主角是一个非常难演的角色,因为是很容易被现在观众说油腻,但是演的太好了,全程收着演是正确的,包括整个电影的演员,全部在收着演,这样才会显得更悲情。前半部分我所期待的是一个南通爱情版《寄生虫》,甚至构想了个有趣的故事。但是中间其实爱情爱的有点莫名其妙,因为我没有男二的视角在最初,并且我也没感受到二人除了上船,有任何亲昵,像是逢场作戏。这个电影剧本和剧作完全不可取,其余全可取,包括音乐和摄影。
演员演技真的不错很细腻!人物关系处理得很好,捡硬币的片段片头片尾呼应!齐藤观察到龙太想给妈妈买伴手礼但是贵的时候,他记下了,第二次便开始给龙太妈妈买,然后每次约会结束都会买。发现龙太是牛郎之后他坐立不安,为了留住龙太,愿意花钱请他做牛郎,然后还鼓励他工作,让龙太越来越好,但是龙太死的有点突然,让人猝不及防!结尾处还是很感人的,爱龙太便爱他的妈妈,结尾部分应该是龙太妈妈死了,没有交代,心里想着美好吧!齐藤演的真的不错,那种感觉一下就出来了,尤其是画眉毛,真不错!
影片给我一种几乎纪录片式的感觉,演员没有什么镜头前的感觉,就像大桥上,街角处,小巷间随处可见的普通人,过着他们随处可见的普通生活,偶然一次碰撞,两个天壤之别的生命擦出火花,龙太遇到齐藤,就像迷航时遇到的灯塔,是孤寂时忽现的渔火,是恐惧时的盾,是逆流的动力。利己主义是时代的产物,齐藤只是用它很好地保护了自己;爱若非占有,便失去了甜美的意义;一个不懂爱的人,一个利己主义者,最终也学会了给予。母亲,作为承载两人强烈情感的容器,作为他们心意相通的证据,是富有光辉亦投下阴影的词语。龙太与齐藤的相遇,让前者逃出阴影,逃出地狱,可以正大光明地向母亲袒露自己;虽然很遗憾,但是又不觉得遗憾,就像齐藤终于在现实生活中完成了对去世母亲的补偿与自我救赎。
以对母亲的爱为情感纽带联结了二人的感情,一方是温柔,一方是单纯,带着这种强烈的母爱滞留的特质两人认出了彼此产生了性缘关系。这个情感基础在后半段被延伸发展成为一种亲缘关系,算是做得很完整的剧作。《金枝欲孽》里孙白杨和安茜会帮助玉莹就是看见了她对母亲的孝与爱,而他们自身也是,这是一种很强烈的情感联结。剧作中一死一绝症全部都服务于浩辅这个人物的变化,他在爱中从一个温柔的施压者(强迫别人接受他的好意)转换成为一个真正温柔的人,脱掉了盔甲。许多情节有些浅薄,两人相爱蒙太奇靠一首浮夸的演唱,龙太拼命工作也没有有力展现,就像偶像剧般美好的踏入了爱情又击碎了它。我最喜欢龙太给妈妈看浩辅送的夹克那场戏,含蓄又直接,浩辅给母子二人拍照,也很生动。那场戏从微妙的三角关系出发,包含着情感的递进和物质的意义,是为最佳
超出预期了!一部藉由同性题材阐述现代人际关系的佳作,接手恋人母亲的半路母子,绝非是寻常意义的“互相取暖”,但凡细想片名「利己主义」就会不寒而栗——这分明是被禁锢在尘封情感(自己母亲的早逝)和鲜亮城市精英醉梦怪圈中人,交出的一份迟来赎罪券啊;以及,透过貌似温情的虚饰假面背后,无论是恋人的生离死别,还是缺失母爱的补充,都源自于现代社会深深的疏离感和精致利己主义——付出与回报须得同等,我不能辜负他人,他人自然亦不能失信于我,我们所了解的「爱」必然和得失有关,必然与金钱有关,为了满足自身情感和肉体的需求,在能力范围之内砸钱可能是不二选择。铃木亮平演得真·活灵活现。
理解导演想要跳出BL题材做真正意义上的酷儿电影的意思,但既然想在故事里塞进阶级、生死、酷儿家庭等等较为繁杂的命题,平铺直叙不是一个好的选择。更遗憾的是叙事上的薄弱也没能用镜头语言来弥补,演员之间是蛮有火花的但氛围感营造得不够到位,几场情欲戏的表现也很单一。后半程镜头对准龙太母亲后要有意思很多,最后互相推脱收钱那一场戏尤其。其他论议题的尖锐度不及《亲爱的房客》,论sense不及《85年盛夏》。可能是期待过高反而觉得比较平庸,不过终于算是给日本lgbtq影视开拓了一个好的方向。《怒》里的小7,希望来年颁奖季有个好成绩。
看到预告图就觉得不错,竟然还远超预期!长镜头代入感太强了,像是浸泡在了齐藤的回忆里?铃木亮平的表演让我大吃一惊,画眉泪崩那段非常动人!龙太的演员选的也很好,从头到尾在回忆里发光的纪念感,白皙的皮肤,温暖的笑容,浅绿色的眼睛,坚定真诚的目光,透着阳光颜色的头发,突然逝去的爱人,永远是最美的模样,充满忏悔???龙太在地狱里挣扎,却能稳稳接住别人的爱,勇敢爱人。哭的稀里哗啦,死亡和爱的诠释? 阶级差异的残酷,人性的复杂,东亚能看到这样真实细腻的性少数片子太难得了,说是日版《蓝宇》,性少数版《情书》,男版《阿黛尔的生活》以及没有黑到底的《燃烧》不过分吧,希望咱们东亚拉拉组也能多来点?
都说你看过的,其实这个故事不是讲利己主义,而是每个Gay都会问自己,如果没有了XX,你还能依靠着什么而活着?别人的存在即是对自己的安全感的保障也是有了这个存在才能保护自己的安全感。很难从如此R15以上的H画面抽离后在男主去世后你会那么怀念那么Pure的男孩,不论是笑容/肌肤/手指/甚至是眼神,而之后母亲的接纳,铃木角色的那份不能让自己的魂散掉已经无数次打起精神面对对方的母亲,是啊,我们不得不让自己强大,也不得不面对自己的贪嗔痴,可谁又知道这份最底层的求生之道是每一个面对同样问题的我们,不孤单如何解决。
《利己主义》改编自已故日本作家高山真的同名自传体小说,看完电影我很想看看原版小说,了解一下他到底经历了什么。在龙太带浩辅回家见妈妈之前,我都一度怀疑这个长着一张俊脸的私人健身教练是个骗子,而后面的故事走向完全超出了我的意料,幸好没有看任何剧情简介。日本人际关系中的那种客气劲儿真的是让我们无法忍受,最典型的就是浩辅前后给龙太母子生活费的场景。或许给予本身就是获得,向别人付出爱也是一种利己主义吧。铃木亮平的演技绝了,简直怀疑他是本色出演,演出了一个gay的故作强大、甜蜜热恋、辗转反侧、痛失爱侣,在车里听闻噩耗那个表情变化无比真实,捡硬币痛苦的戏令人心疼。宫泽冰鱼太漂亮了,1994年的他比1983年的亮平小了11岁。或许是山崎贤人、菅田将晖、新田真剑佑太耀眼,我完全没注意《致命之吻》里有他的出演。