都是陌生人(2023)

简评

中段还是看哭了。将性少数身份、独居、童年创伤和家庭角色边缘化等多种孤独的来源，制造出浓烈的情绪漩涡，由寓言式的独居（一栋楼竟然只有两个人）、窗景光影的虚实、打破过去未来的叙事揉杂梦、回忆与遗憾，加上中段人物重要的情绪转折都用了舞池戏和blur的长段音乐，形成与aftersun异常巧合的氛围和情绪抓手。在表面自洽的独身生活下，如何自我对话去弥合巨大的遗憾与创伤。安德鲁斯科特的表演是细腻动人的。结尾强行维持了整体的基调，虽然细想剧作的回扣是有一定的合理性（这种人鬼情未了的精神依恋），但是看的时候观感瞬间暴跌，有种“这是在干什么”的错愕，这种错愕从“见家长”的下定决心带来的嫉妒转折就开始变得突然和欠缺合理性，不然可以打到四星。

改编的迹象非常明显，不是认为特别成功，特别是男主角这个人设非常不讨巧，无论是人物还是表演对于观众而言都较难有代入感。明明很了解这是有关孤独和寂寞的故事，男主角无论是靠幻想或是有臆想症，都是从旁烘托主角内心伤痕累累的处境。但导演我认为比拍摄上一部45周年时更有技巧了，很多画面和场景的转换还是有设计的，增加了影片的奇幻色彩。表演上，我很喜欢女配角Claire Foy的表演，可能是因为最近看的两季#王冠#正巧是有她出演，本片中她的表演对戏男主角Andrew Scott内敛含蓄的表演不落下风，很遗憾未能提名奥斯卡。男配角Paul Mescal是近年好莱坞当红新人，此次表演也很大胆突破，未来可期

与《幽异仲夏》同改编自山田太一的小说，安德鲁·海格的诠释实在差强人意：1、故事的核心，遇见家人鬼魂和大城市孤独死，前者本来是日本传统民俗的解构，后者反映了典型的日本社会问题，因此场景移植到伦敦后，故事的可信度和感染力大为降低；2、《幽》已经有点长了，这部情节体量较《幽》减少，时长依然干到了110分钟左右，难免拖沓；3、都2023年了，实在不想看个年近不惑的男人如此细腻又无趣的出柜，近些年欧美影剧里蹦迪嗑药场景泛滥，还动不动安排为情绪宣泄点，实在敷衍。

主人公是个同性恋看起来并没有为整个故事增添亮色。男同间的对话仿佛看过无数次，探讨无数次依然是不被父母和社会认可下同性恋的生存困境，换汤不换药。并且两个男同亲太多了，表现社会边缘人互相取暖互相救赎不在于打啵吧…既然已经敢想男主幻想着与去世的父母再相见，与一面之缘的粉衣小gay相爱，不如直接一步到位，死的是男主，恐怕比现在形似精神分裂好一些？整片最佳——中文翻译名《都是陌生人》，疏离感与孤独感跳跃眼前。以及，本电影也可以作为“不结婚生子的人死了臭了都没人发现”最佳催婚片。

小说改编，全员演技超赞，故事不复杂，节奏较慢，细节很棒，内核扎心，看完后好难受……影片有两种解读，一种是男主有通灵体质，能和亡魂交流，直到亡魂前往灵界或转世，另一种则是所有的亡魂其实都是男主的幻想，是他内心的投射，但不管是哪种解读，内核都是相同的，那就是人和人之间是最难了解的，哪怕是至亲，也没法百分百互相理解，没经历过就是没经历过，就算是换位思考，也会带有自己的主观臆想，所以没有任何人是他人心中的蛔虫，这也是片名的由来，我们永远都是陌生人，所以能百分百理解我们的，永远只有自己，因此我们也必须要学会与自己和解，去爱自己，尤其是在面对遗憾和错过时，更要学会原谅自己，男主便在故事中经历了两回，一次和家人（个人理解现实中他并没有和父母出柜），一次与爱人，只是这痛真的很痛，这也是成长的必要条件。

在这部电影中，孤独是极其痛苦的。它的不安的感情，它触碰到伤疤时灼痛的回忆。还有最终意识到，我最爱的人可能仍然是我生命中的陌生人。我现在不会有那种感觉，当你所爱的人去世时，你不在身边，你是如此绝望地想念他们，你必须陪伴他们走到生命的尽头。我不知道用英语和汉语怎么表达这个意思。我想这是不孤单的终极愿望。当你送某人回家看着他们离开，当你去车站或机场看着他们离开时，这种感觉是一样的。离别的那一刻，开着唱片最后一次闪烁。有很多镜头都像我在和父母说话，都像我在逼近与父母的离别；我抱着爱人的灵魂等待他逝去；我看着过去的不安身影被惊动。人生就是深层和浅层的幻觉交织，蓝色和黄色的渲染。

一部聚焦于因父母早亡而有童年创伤的同性恋者的心理状态的电影，但是，叙事节奏很沉闷，而且真的是太沉闷了，如果不是因为含有同性恋元素，本片将会变得索然无味。与此同时，本片还给观众留下了一个很大的疑惑，那就是男主角亚当是否患有妄想症？他是确实能够看见父母的鬼魂，还是说这一切都只是他自己的想象或幻觉？关于这一点，本片交代得很模糊。另一方面，亚当与他的邻居哈利到底是什么关系？他们是只见过一次面的陌生人，还是交往过一段时间的恋人？从本片的结尾来看，哈利似乎是在第一次去敲亚当的房门的那一天就死了——他是在那天晚上因为过量饮酒或吸粉而死的，也就是说，亚当与哈利应该是只见过一次面的陌生人。所以，亚当与哈利的恋情也只是亚当的想象吗？如果这一切都是亚当自己的想象的话，那么本片展现的内容其实就是亚当的幻想套幻想。

250118 本来以为是个很男同的男同影，所以看到一半还更惊喜点，没有过分地讲男同爱，反而是更重于描写孤独。如果是上映毫无了解的情况看可能更有参与感一点，可惜看之前瞥了一眼简介，知道父母男友都是假的，参与感减大半。演员都很会演，安煮不用说了，跑罗是真会演啊，即便知道他是一位绝望的指南也不算跳戏，只能说他的直和他这具躯壳不相配，明明此男是queer更魅力加倍。中间两个人第一在床上谈心，点题的时候很震撼，“all of us strangers”，其实不管是多亲近的血缘，多浓烈的爱，都无法让我们成为彼此的陌生人。人从降生的第一刻起就是孤岛，除了自己外所有人都是陌生人，这件事是人类存在的共识和根基，只有对这个事实接受度高低之分。自己曾经受过孤独之苦，所以打不出低分，这电影认同了我的结论，十分宽慰。

镜头很漂亮，音乐、梦境般的邂逅与虚实转化是记忆和生活体验的衔接的方式。想要煽情却太过直白地落入窠臼；有更深刻去理解“传统家庭”和同性恋者成人后生活中“家庭”概念两者之间断层的机会，却退回群体对成长委屈的宣泄，和对“爱”大而无当的阐释。好在确实是一场细腻、内向性的“心灵之旅”。伦敦边缘孤独的“陌生人”们，群体的回忆叠加为艾滋时期的同志史。人物有着与大林宣彦截然不同的孤独模式，《都是陌生人》中的孤独是习得式的，内向性地酝酿着，虚实以意识流转很难共情的原因或许也包含东西方对nostalgia感知的错位。

.25 东京国际电影节 虽然最后感觉用音乐刻意唤起旧日时光的手法老套又讨巧，但是还是忍不住借海格的故事为自己哭一场。电影说到底就是在记忆处下笔，改写或者遗忘，所有的书写都是与记忆对话，当喧嚣的记忆涌入失落的胸腔时，恰恰是满溢的情感使得最后的故事显得那么孤寂。故事已然完结，但故事又从未开始过，他的世界依然只是单行线。ps人总是需要无数的对话来确认父母对自己的爱是否无私，父母那条线看得我在黑暗里流泪不止，真的恨一些非常讨巧又爱挑动观众情绪的影像，他明明可以克制。但我还是义无反顾跳下陷阱。

这部剧的题材必须打满分，因为他真的写到了人的内心。亚当和哈利都是家里的陌生人，其实他们的这种感觉很能感同身受，因为当你和大部分人都不一样时，当你和家里人的期待都不一样时，你自然会觉得很孤独，因为家里人一直给他们认为的好东西，却唯独不会接纳真正的你。所以有些人，在外人看来，家人对他并非说不好，但仍旧觉得没归属感很孤独。再者，亚当其实对于家人算是弥补了自己与父母没来得及进行的告别，而哈利则反映了孤独死的话题，这个剧本的确更像是日本社会的内核，但改编的真的很成功。两个男主的演技都细腻，保罗麦斯卡，演技真的让人眼前一亮，好莱坞如果对于演技这么好的人不捧的话，那我只能说没眼光了

没想到是这么悲伤的故事。视觉非常漂亮，为传达主题那种朦胧复杂、幻觉式的叙事体验增效了不少。远景拉近景的镜头，急驰而过的火车窗外风景，各种胶片式浓郁的大块色彩……无时不刻提醒着男主人公的感官过载与意识混乱。和父母的那些段落尤其打动我吧，亦虚亦实的设置，也是给我一个机会去想象这种形式的重逢。无法得出一个正确答案的故事，当他终于获得爱的能力的时候又意识到一切不过是层层叠叠的幻觉。那变好也是一种幻觉吗？也许只有孤独是真实的？最后他们孤独地相拥直至成为天边的一颗星星，虽说此刻我们看见的光亮不过是遥远光年前存在着的物的幽灵，但光不是一直在吗？