世界末日(2022)

简评

跟世界末日没半毛钱关系，应该改名叫《犹左家庭的熊孩子》，恰老丈人软饭的水管工家庭diss里根，里根可是让49个州都翻红的狠人，光是军事拖垮了苏联这一条就可以载入史册，更别说在越南泥潭的伤害之后以减税小政府的政策挽救政治经济，中兴美国，外交文化上连中抗苏又和撒切尔夫人一男一女一美一欧掀起整个西方1980年代保守价值回归狂潮。不过这不是重点，重点是这片讲的是熊孩子没打的好的故事，可劲宠，可劲溺爱，宠子如杀子。还隔着衣服皮带抽，闹着玩呢，就这种孩子不管哪国，不打你个皮开肉绽你都不知道锅儿是铁打的，花儿为什么辣么红！

看到世界末日的那一代人是怎么成长起来的？答案是同一个味的望子成龙。“我不是要把你培养成我，你应该比我强得多。”当年的女神已经是孩她妈了，而且毫无违和，哎…说实话，这个故事在我确定主人公是两个小孩开始，就能猜到过程和结尾，红脸白脸的父母，天使一样的隔辈，这算是成长片的标准案例了吧。不过，作为曾系统学过点美术的孩子，多说一句，我见过太多有天赋的同学，但是其中淘气的，文化课差的，都没有兑现自己的天赋，反倒是没那么有天赋，但学习努力，文化课好，脑子聪明的，去了国外名牌艺术院校，已经成青年艺术家了。或许是幸存者偏差吧，或许也是中外艺术培养差距，呵呵。2023BIFF#6

世界末日》是一趟克制的怀旧之旅，一部残忍的成长剧。两个顽童一起闯祸，肤色的差异却足以令他们的人生错位。片名取自“冲撞”乐队翻唱的同名歌曲，而歌词“今夜，很多人不会得到公平”是该片最恰当的题注。《迷失Z城》和《星际探索》之后，导演詹姆斯·格雷从雨林、太空重回纽约，用其标志性的古典质感和冷峻语气讲述残酷的成长故事，透过犹太男孩的视角窥探根植于美国社会中的种族和阶层问题，并继续反思“美国梦”的虚伪。身为好莱坞并不多见的作者导演，詹姆斯·格雷的第八部长片比起他个人之前的作品有更强的政治色彩一一这是他私密的童年往事，却足以带人们洞悉美国的前世今生[11]。（《环球银幕》评

80年代美国白人家庭，保罗是家里的小儿子，在普通公立学校上学，和家庭贫困的黑人小孩一起调皮成好朋友。父母对他十分严格，外公是唯一理解他的。家庭氛围不算太好，都很强势，想让保罗去哥哥的私立学校，保罗拒绝，他梦想当美术艺术家。保罗和黑人在学校抽烟被抓，回家被父亲打，并显示出对黑人的歧视。以外公的名义让保罗转学，穿制服，但在精英学校交不到真正的朋友。乔纳森来找他，被同学瞧不起交黑人朋友。外公去世前见了保罗。乔纳森外婆也弥留，他要去弗罗里达当兵。保罗商量好一去，出主意偷学校电脑做路费。两人出走，乔纳森去当铺买电脑被报警，两人被抓，都承担自己干的，保罗父亲认识警察被放了，但乔纳森因为是黑人被拘留。父亲告诉保罗世界上本就没有公平，保罗内疚是自己出的主意。里根当选总统，家庭对社会依旧担忧，但生活在继续。

比较少油少盐的拍法，有些地方音乐有点儿多。挺细腻的，亲切朴实得像身边发生的故事，也因为这样而真挚动人。两个小男孩儿演员都很不错，白人小男孩的拘谨紧张可爱都恰到好处，黑人男孩儿的表演则丝滑自然。但总的来说，故事讲得冲击力是不够的。其实一个孩子，经历这种事情，可能对他的生活、对他对世界的认知，是很有冲击力的。对比显出达内兄弟的下真刀子狠扎痛处，克制又饱含情感，是那冰冷又救世的手术刀。

#NYFF 唯有安东尼霍普金斯的演技是全片唯一值得称赞之处。格雷用"私人化"的口吻成功将"纽约"微缩成中产犹太家庭，并借孩子之环境来引入"他者"所带来的冲突，但也正因为这样"不成熟"的视角，使得一切的讽刺或批判都显得柔弱无力，或被过度地浪漫化或扁平化。结尾的叹息固然是无奈的，但是并不通过尖锐的冲突或入微的刻画来抵达社会层面的这种"无解"，而是简单的将其与那些再平常不过的，甚至老套的，对于家庭内生老病死的描写混为一谈，这种家庭主体中心的手法丝毫并未逃脱美国传统精神，也让影片内那些自嘲和批判显得更为滑稽。本应在皇后或布鲁克林存在的一切的复杂与广阔被抹平为影片中逼仄且割裂的空间，实为令人发指。

#Cannes2022 私人记忆和家庭群像的故事总是让一部分人感触良多而另一部分人不知所云。半自传体的故事像是腐烂的秋天，黄调的闪动和童年的隐痛在枯萎。破碎的美国梦像是康定斯基的画，人前是笑人后是哭。//几位老演员的群戏颇为出彩，海瑟薇的表演总是有用力过猛的感觉。美国梦的陈词滥调像是在讲一个从小听到大的故事，美国电影总是看似指出了问题却像是落入河底的石子没有回响。//中产阶级在哪个国家都一样，靠着上一辈的contact为后辈的education铺路。

经历两部好莱坞顶级规格作者电影创作之后，詹姆斯·格雷回归到最平时的生命时刻重现。在疫情年这一特殊时期，许多电影创作者都开始回溯自身经历，整个文本创作思路是回收的。回顾过去，回顾本心，回归生活。这是在特殊制作条件下所做出的被迫选择，但也更像是一种自我坚定。《世界末日》是格雷的童年半自传，聚焦曾经左右驳斥的年代，也一如当下。讲述主角在家庭和生活中多元意识的影响下，找到属于自己的意识形态坚守的故事。格雷用最质朴的视听与文本，创作了近年最主流的作品。疫情年代催生了许多无法调和的现实困境，詹姆斯·格雷选择直面意识形态的犹疑，用自我回望的方式，来重塑，来确信。

小男孩啥背景啊？演得一般般，却让这么多大牌给他配戏。劳模姐出来打了个酱油就不见了，安妮海瑟薇在失去了安东尼后就没戏份了，所有的细细碎碎的有的没的的碎片化情节，就像导演踩着西瓜皮在拍。滑到哪就到哪。虽然结局处理得还不错，生活没有答案，现实也挺残酷，时政题材还挺应景，当然啦，即便世界末日真的来了，人类还是会过得一如既往的糟糕与麻木。片子的气质和《乔乔兔》有点像，都是从孩子的立场和视角出发看这个世界的变化，但是《乔乔兔》拍得多好啊！把二战背景下的残酷拍成了孩子眼里的童话。这部《世界末日》或多或少有点哗众取宠。

（）第一部詹姆斯·格雷。以一种古典的甚至有一些clichè的叙事方式讲述了自己的私影像，但与同年的《造梦之家》相同的是，带有一种真诚的心理和反思的态度。斯皮堡是通过摄影机的在场讲述他眼中的电影的本体论；而格雷是用近乎于天真的孩童视角，还原了对转学这件小事以及死亡、美国梦的理解，从本质上消解了中产的精英性和美国梦的正当性。两部电影都泪目了，前者源于斯皮堡的真诚与煽情，后者可能是因为那敏感而自责的孩子让我联想到了自己的童年吧

非常非常喜欢，觉得演员们都演的很好，结尾有意犹未尽的感觉。片子展现了80年代整个西方世界转向保守的一个缩影之一，里根上台，大背景下的个体和家庭。但是艺术之所以可以打动人心，成为经典，便是它总能穿越时空，让不同文化、语言、背景的人得到共鸣和感触吧。看完后走出来，我的眼泪还在流，我对发财说，成年之前真是我人生最艰难最黑暗的时刻，有这种感觉的肯定不止我一个人。发财说，当然。

作为一部关于童年回忆的电影其实还是挺不错的，技法上没有太多可圈可点的细节，主要还是环境灯光的色调、被教师质问的特写镜头以及延宕的音乐和其他人说话的回声在进行表达。标题与片面的契合度是相当高的，不仅因为世界末日可以从多个层面（里根竞选、失去朋友、环境切换的各种无能为力，失去外公反倒不像是一个致命的打击）进行解读，从被动的逃避转化为结尾主动的抽离恰好是一种积极的反抗行为。嘻哈乐（应该是？）插曲在这里恰好衔接上了这种尝试反抗的意志，格雷也通过导演这部电影的方式完成了对祖父的追思：通过对过去的再现与还原，他最终实现了自己的坦诚。