龙虾(2015)
The LobsterUP:2022-05-07
《龙虾》(英语:The Lobster)是2015年的欧洲科幻反乌托邦黑色幽默爱情片。由希腊导演欧格斯·兰斯莫斯执导,爱尔兰、英国、希腊、法国与荷兰跨国制作,本片获选为第68届戛纳影展正式竞赛片,最后获得戛纳影展评审团奖。

剧情
在近未来的反乌托邦社会中,单身男女会被关进城中酒店,规定他们在45天之内要找到另一半,否则将被变成一种动物,流放于森林之中。进入酒店后,饭店会分发统一的服饰,房间内则放置了一把麻醉枪,饭店女侍每日会补满20发麻醉针,住客若是在狩猎活动每捕获1名在森林游荡的独身者,在饭店的居住期限就可以多加一天。
演员
演员名 | 角色 |
---|---|
科林·法瑞尔 | 大卫 |
蕾切尔·薇兹 | 患有近视的女人 |
蕾雅·赛杜 | 领导者 |
本·威士肖 | 跛行的男人 |
约翰·C·赖利 | 口齿不清的男人 |
制作
主体摄影于2014年3月24日开始,5月9日结束。片中城市取景自爱尔兰都柏林和凯里郡。
奖项
奖项 | 奖项 | 受奖者 | 阶段/结果 |
---|---|---|---|
戛纳影展 | 金棕榈奖 | 欧格斯·兰斯莫斯《龙虾》 | 提名 |
评审团奖 | 欧格斯·兰斯莫斯《龙虾》 | 获奖 | |
第28届欧洲电影奖 | 最佳影片 | 《龙虾》 | 提名 |
最佳导演 | 欧格斯·兰斯莫斯 | 提名 | |
最佳男主角 | 科林·法瑞尔 | 提名 | |
最佳剧本 | 欧格斯·兰斯莫斯、埃菲希米斯·菲利波 | 获奖 | |
最佳服装设计 | 莎拉·布兰金索普 | 获奖 | |
第18届英国独立电影奖 | 最佳独立英国影片 | 《龙虾》 | 提名 |
最佳导演 | 欧格斯·兰斯莫斯 | 提名 | |
最佳男主角 | 科林·法瑞尔 | 提名 | |
最佳女配角 | 奥利维亚·科尔曼 | 获奖 | |
最佳男配角 | 本·威士肖 | 提名 | |
最佳剧本 | 欧格斯·兰斯莫斯、埃菲希米斯·菲利波 | 提名 | |
年度制作人 | 塞西·登普西、埃德·吉尼、欧格斯·兰斯莫斯、李·麦格迪 | 提名 |
获得奖项
- 第21届金卫星奖
提名:电影部门-最佳原创剧本 - 第89届奥斯卡金像奖
提名:最佳原创剧本 - 第74届金球奖
提名:音乐/喜剧电影最佳男主角 - 第67届美国剪辑工会奖
提名:最佳剪辑喜剧/音乐长片 - 第28届欧洲电影奖
获奖:最佳编剧 / 最佳服装设计
提名:最佳影片 / 最佳导演 / 最佳男演员 - 第29届芝加哥影评人协会奖
提名:最佳男主角 / 最佳原创剧本 - 第67届戛纳电影节
获奖:评审团奖 / 酷儿金棕榈奖 / 狗狗棕榈奖-评审团奖
提名:主竞赛单元 - 第18届英国独立电影奖
获奖:最佳女配角
提名:Producer of the Year / 最佳英国独立电影 / 最佳导演 / 最佳编剧 / 最佳男主角 / 最佳男配角 - 第22届评论家选择奖
提名:最佳原著剧本 - 第69届英国电影学院奖
提名:最佳英国电影 - 第68届戛纳电影节
获奖:评审团奖
提名:主竞赛单元 - 第15届华盛顿影评人协会奖
提名:最佳原创剧本 - 第20届美国在线影评人协会奖
提名:最佳原创剧本 - 第19届美国在线影评人协会奖
获奖:最佳非北美上映影片 - 第42届洛杉矶影评人协会奖
获奖:最佳编剧
欧格斯·兰斯莫斯 Yorgos Lanthimos导演
科林·法瑞尔 Colin Farrell饰 大卫 David
蕾切尔·薇兹 Rachel Weisz饰 近视的女人 Short Sighted Woman
约翰·C·赖利 John C. Reilly饰 口齿不清的男人 Lisping Man
蕾雅·赛杜 Léa Seydoux饰 单身主义的领袖 Loner Leader
奥利维娅·科尔曼 Olivia Colman饰 酒店经理 Hotel Manager
简评
【5-】有心栽花,无心插柳。龙虾在西方原本有爱情的意思,男主日后想变成龙虾,也让这标题有了浓浓的一层黑色讽刺的意味,正印证了钱老的那句老话“里面的人想出来,外面的人想进去。”更具嘲讽意味的是,近视眼、流鼻血也能成为择偶标准的共通点,当爱情变质,不再是两厢情愿、灵魂契合,而是沦落成利益、肉欲的奴役,乃至后面丧失为人的权利,单身、不婚、性少数可能一开始就被绞杀了吧。
总体而言这种题材的电影还挺新颖的,让人不禁觉得编剧应该是个卡夫卡的书迷。其实这部电影我在很早之前就有听说过,海报设计也很独特,之前还顺便去测试过我会变成什么动物。其实荒诞的情节不都是现实的影射,所谓大龄剩女这样的称谓不就和电影中单身将变成动物一样荒谬吗。而我们所追求的共同点在戏剧性地演绎下也是如此滑稽,所以我也不禁在思考所谓的共同点真的有那么重要吗。与其说伪装自己,还不如一起共同创造出共同的爱好来。好的电影不会直白地告诉你是与非,但总会让你有所触动。但稍微不足的地方在于整部电影的节奏稍微有点缓慢,虽然配乐都还挺有意境的,但就是比较催眠。
没开声音,看的默片。感觉很沉闷,没有沉入进去。可能我很难理解单身是什么感觉……关于开放式结尾,每个人的理解里都可以投射自己的爱情观。我的解读是这样的,女主装瞎,男主真瞎,两人后来一起到了女主写在日记本背面的那个意大利海港城市生活。女主因为考验了男主,所以真心实意地爱着他,和他一起生活下去了。但男主心死了,生活上依赖着女主,但心理上已经又成独身了,就像孤单的龙虾。
三到四星之间,四星是其给予世人对于伴侣关系的反思意义,三星是其架着反乌托邦的背景,肆无忌惮地想象,有些情节让人太费解了,反而没那么大现实意义。那么说到我自己,如果问我是这之中的哪一类人,我可能现阶段是挣扎的男女主,没勇气做鼻血女的闺蜜,未来会做妥协的瘸腿男。影片把各种类型的人摆在我面前,让我反思各种类型关系的本质,那对于现阶段我一个独身者来说会有什么样的反思吗?一个独身者看这个影片,会更恐惧酒店和森林这两种极端,会去双向思考自己的选择。现阶段的理解大体如此,更多的是,做不到完全独身,却又保有对爱情的追求无法随意同人苟活,这就是鼻血女的闺蜜,最后变成一匹仍然被牵着的“自由”的马驹。最后单单评价影片,拍摄的艺术性和技巧都很强,这种拍摄手法很适合影片这样架构的背景。让人想到韦斯安德森。
这部电影已经观看了三遍了。到了第三遍终于觉得不能理解主角的行为。他在一定要有伴侣的世界没有好好找伴侣,又在一定要单身的世界因为近视这件事就爱上一个人。我感觉电影里的世界的爱情是虚假的,孤游者头领对宾馆经理夫妇的行为证明了它。而在男主爱上的人瞎了以后,男主还是在不停的找跟她之间的共同点。电影最后并没有告诉我们男主究竟有没有刺瞎自己。我觉得有或者没有分别就代表了男主对孤游者女人是不是真的爱情吧。感情到底是建立在共同点上,还是建立在对对方的了解上。这部电影我应该还会看第四遍甚至更多吧。
设定为先的作品,如果从爱和婚姻的角度来看,总让我想到曾经和一些朋友说恐惧结婚恐惧谈恋爱的时候,那种被质疑调侃的压迫感无异于本片的“动物酒店”,当别人都拥有稳定的关系而自己为了服从也尝试着寻找相类似的关系时,自己便会拿起放大镜疯狂地尝试着寻找自己和目标之间的共同话题,甚至伪装自己——装不下去了来到单身狗的场所,在缘分使然之下突然又发现爱情真香,单身狗总是在这两个地方来回穿梭。拿到一个更广的角度来看,不止是爱情,自己的审美,交际,能否融入一个具有特定观点的集体也时刻被自己或是被他人绑架,到最后,男主仍然选择为了和女主一样而自残,说明我们的一生总是不计代价地在追求认同感。
反乌托邦的电影可能看起来都有些荒谬,虽然社会本身也是各种荒谬,但电影可以极致化。所以我们能看到原来单身真的要变成狗,原来配对成couple竟然是社会的强制性要求,否则你只有两个选择,或者变成动物实则被杀,或者逃进山林永远单身。竟可以把一个简单的个人选择问题变得如此极端。而且配对成couple的标准不是爱而是共同点,所以男主为了跟女主在一起选择戳瞎自己。但据说女主是装瞎,所以男主结局大概率是成了龙虾。荒诞的剧情搭配恰到好处的bgm真是很奇妙的观感。如果被迫变成动物,那我要做只熊猫。。。
影片的噱头大于其内容。人与动物之间的象征性联接,两个极端的派别之间的权力交锋,寻求自由之路的艰辛,社会与丛林共通的法则,等等很有文本意义的设计,通过其实挺粗浅的表达,最后带来的观感上的收获也只是停留于看到了这些主题的皮毛而已。欧格斯兰斯莫斯的作品里,对训诫的厌弃,对精英主义的瓦解,这些表达总是通过一种封闭感去完成。然而却总是陷入为压抑而压抑的极端里。且这种封闭感格外外显,而失之洞察的细微感。目前看来,他唯一真正让我感觉到形式与表达合二为一的作品,就是《宠儿》。
要么44码,要么45码,没有44码半,要么被迫配对,要么被迫单身,没有中间地带。电影从开始到男主被绑着一只手吃早餐,不知道为什么我一直忍不住流泪。假如人没有自由去选择爱与不爱,或者去选择爱谁,那还不如做一只龙虾,起码这样还能保有自我。电影结局的处理我很喜欢,以试探之心待人,也不会善终的。看似剧情逆转,可其实从女主对首领说出“你本可以弄瞎他的”这句话开始,结局的败象就已经现出端倪了,于是这种荒诞讽刺就得以贯彻始终,没有被中间一度的温情带得离题。看完实在太悲伤了,没有灵魂的契合,我真是宁愿孤独至死。
人生似龙虾,通红的壳子里面流着蓝色的血,非黑即白的世界架构是活下去的唯一凭借。城市和森林之间没有一个明确的过渡,这正应和了婚姻即两人必须有相同点如此荒谬的要求。酒店如同一个搬运社会运作机器的场所,不知道变成动物以后会不会依然拥有灵魂,如果还要求被分为两类的话。编剧的设定很大胆,也的确做到了全方位的隐喻,可谓无暇,毕竟艺术片是在揭示矛盾给人看,而不是找出答案。最后男主有没有狠下手不重要,但他在选择时的想法最重要,因为那也是我们终将无法逃避的
影片的最后有一个漂亮的开放结局,男女主角逃离了酒店也逃离了森林,回到城市,他们坐在咖啡馆里,男人决定扎瞎自己,以便变得和女人再度“般配”。他们明明相爱,但却仍然固执地认为需要寻找一个能说服自己的共同点,来印证这种相爱的合法性。他们看似逃离了奴役,但实则仍然禁锢着自己。但是,直到最后,我们也不知道,在洗手间里踌躇的男人,是否真的对自己下了手。女人无所适从地坐在咖啡馆里,窗外阳光灿烂。人们必须成双成对地走过,但恩爱的面具之后一定都是一颗颗冷若冰霜的心脏。
有些地方有点暴力,却还是感觉有点文艺,莫名给我一种1984之感。影片就是想通过种种极端来展现冲突。表达手法方面日记念白算是一个亮点,最后的结局也挺好。节奏的话因为我不太喜欢过多对白的电影,很多嘴炮于我意义不大甚至聒噪所以我喜欢本片的叙述方式。而且在我看来电影中无论是歌词台词还是慢镜头都应有其存在的意义,这点是很多片子没有做到的。龙虾中很多的点都可以扩展开来讲比如边缘人,不上不下的人,极端相配,极端爱与不爱,把人的感情极端化等等。美中不足之处是后半森林部分的表现我觉得不够好。还有就是弱化了因果,刻意的强调象征。但是如果对于部电影来讲的话,逻辑不够就不能支撑成为一个立体的佳作。比1984肯定是不如的。出于主观上的喜欢给五星。